Creativos

Alrededor de cien años atrás, los artistas Pablo Picasso y George Braque protagonizaron un gran revuelo en el mundo del arte: en vez de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad. La técnica artística que inventaron, la llamaron papier collé (“papel pegado”), también conocida como collage. Es decir, que realizaron un trabajos compuesto de diferentes trozos de materiales pegados sobre una superficie, tales como recortes de papel, tela, pedazos de madera o metal, etc.

picasso

Por medio del collage Picasso y Braque incorporaron fragmentos de su realidad cotidiana a sus obras artísticas. Así en lugar de copiar minuciosamente una etiqueta o una hoja de periódico, simplemente pegaban la etiqueta misma o el trozo de periódico sobre la superficie del cuadro. Esta idea fue bastante audaz para la época porque nunca antes se había incorporado al arte un fragmento de la vida. Con ello los artistas se proponían unir arte y vida. La creación del collage sacudió al público y a la crítica porque esta técnica negó la obligación del artista de“imitar” la realidad, ya que trozos de la misma podían adherirse al cuadro.

picasso_bottle

 

El collage creo una nueva idea hacia el planteamiento del volumen en la obra de arte. El collage añade y construye sobre un plano, lo cual lleva naturalmente hacia la integración de la tridimensionalidad a la pintura, que hasta entonces sólo se concebía bidimensional.

Cuando lo que se pega no son papeles sobre un plano, sino objetos voluminosos, como bloques de madera, piedra, metales, etcétera, se le da el nombre de ensamblaje, que es una variación del collage. Así, con el collage el pincel es sustituido por las tijeras y el pegamento o la cola, el ensamblaje usa los clavos y la soldadura para unir los objetos a una superficie. 

 arbol

PPR40004~Bob-Marley-Football-Collage-Posters

Anuncios

BILL WATERSON

mayo 5, 2009

Ingenioso

Publicista norteamericano creador de una de las tiras cómicas mas motivadoras desde el punto de vista  conceptual. Es Calvin y Hobbes un  comics en el cual la fantasía, el humor, y las reflexiones filosóficas de un niño de 6 años y su tire de peluche, el  cual cobra vida por medio de la imaginación de este chico protagonisan una serie de aventuras inimaginables.

 calvin

me interesa presentárselos a manera de entender, como un autor puede utilizar de forma creativa, una serie de referentes entorno a un trabajo.

Waterson logró con Calvin y Hobbes crear una historia muy particular y surreal, esto producto de una gran gama de influencias y referentes que otorgaron a la tira cómica un reconocimiento y aceptación por parte de sus seguidores.

calvin2

 

como influencias gráficas debemos mencionar a Penauts (snopy, charlie brown y su pandilla) de Charles M Schulz, y también Mafalda de Quino, de los cuales destacamos el tratamiento de los colores y los trasos. A nivel de contenidos, historietas como, Bloom Country de Berkeley Breathed, con su estilo sociopolítico y cultural,  Skipy una serie de televisión australiana protagonizada por un canguro y su pequeño amo, de  Percy Crosby, y el comics Daniel el travieso de Hank Ketcham,le dan a a la tira cómica de Watterson matices interesantes.

leftreadcomics

Los referentes a nivel de autores  y creadores  para Bill Waterson son tan diversos y geniales como el propio Calvin los cuales van desde, Miguel de Cervantes (El Quijote),Williams Shakespeare (Hamblet),Nietzsche ,Kafka y Picasso. Los cuales aportan al autor (Waterson) reflexiones en temas como la cultura, el arte, la política y la filosofía, desarrollando en Calvin y Hobbes un comics sólido y con contenido.

calvin_hobbes_002

 calvin_liquido_cerebral